INCLUIDO EN LAS II JORNADAS ARANJUEZ [EN]CLAVE DE MÚSICA

INTÉRPRETES
Daniel Toboso | Voz y guitarras
Antonio Martínez | Batería y percusión manchega
Francisco Belmonte | Bajo y coros
Emilio Abengoza | Teclados y guitarra
Paula Esteban | Coros

Vermú es una banda de La Roda (Albacete) formada en 2017 por Antonio Martínez, Francisco Belmonte y Daniel Toboso. En su música alternan sonidos folclóricos (castañuelas, raveles, panderos,…) con guitarras eléctricas que evocan un indie más agresivo.

En 2018 publican su primer EP homónimo que les lleva a actuar en diversas salas y festivales dentro y fuera de España como el Festival de Los Sentidos, el International Pop Overthrow Festival (Liverpool) y el Nos Alive de Lisboa entre otros. Este último como parte del premio por ganar la primera edición española del concurso EDP Live Bands.

A finales de 2018 se incorpora Emilio Abengoza (ex Chucho). Con esta formación entran a grabar el que es su segundo trabajo ‘Cancionero Estoico’ con el que entran a formar parte del sello discográfico El Tragaluz.

Con este nuevo trabajo empieza a alumbrarse con claridad el sonido característico de la banda, que partiendo del pop/rock indie, incorpora muchos elementos del folclore manchego, mezclando así sintes con castañuelas y guitarras eléctricas con panderos. Las nueve canciones de ‘Cancionero Estoico’ nos hablan de amor y decepción (a la tierra, a la vida, a un recuerdo o a uno mismo), siempre con elementos costumbristas muy vinculados a la estepa manchega.

INCLUIDO EN LAS II JORNADAS ARANJUEZ [EN]CLAVE DE MÚSICA
INTÉRPRETE
Lorena Álvarez | Guitarra, voz y percusión
Alonso Díaz | Piano y voz

Lo más difícil es que las palabras nombren las cosas. Las cosas sencillas que aparecen en el disco de Lorena Álvarez son nombradas. Esto es como decir que son invocadas, que se las trae a la vida, y por eso se dice que los poetas son los nietos de los magos antiguos.
Cuando Lorena las canta, parece que son las palabras las que generan la melodía. Es un sortilegio conjunto de sílabas y notas.

Zanahoria rima con gloria, ¡es por algo!, y entonces nos viene una intuición de que la rima no es una cuestión de letras sino de conexión profunda entre las cosas y su potencia, que la rima desvela una corriente subterránea que ha desenterrado Lorena al ir a buscar entre los tubérculos.

Lo popular de la música de Lorena, de la que siempre se destaca su carácter folclórico, no está en que toque instrumentos tradicionales, ni en la aparente sencillez con que se desenvuelve, sino en su vínculo profundo con las cosas que nos rodean.

Lo folk es lo que está dispuesto a establecer un contacto directo con lo que las cosas son (en esto se parece a la psicodelia que también es posible encontrar en este disco). Con un trato así, ellas están dispuestas a decirnos su canción.

Aquí hay rebelión, aceptación, melancolía, confesión, nostalgia, arrebato, humor, atención, todo lo que nos acompaña en nuestra vida, a cada cual en su manifestación íntima y propia.

Que la escucha completa de este disco sea como atravesar una revelación prueba que la magia antigua no se ha perdido del todo.