Este proyecto habla de juegos, juguetes y jugadores “cargados” de artificio, presentando una veintena de piezas artísticas, de otros/as tantos/as artistas, relacionadas temática y conceptualmente con la idea de juego, un concepto y tema tratado con notable y afortunada asiduidad en el arte contemporáneo.
El título JUEGOS ARTIFICIALES surge de un juego de palabras con el que se puede también juguetear, buscándole múltiples significados o contradicciones.
El subtítulo Arte juguetón, jugable y juguete , intenta “repartir todas las cartas”, analizando el tema de fondo de la muestra desde sus diferentes modos de uso: El arte como una forma de hacer relacionada con lo juguetón , probando cosas, volviendo atrás, no teniendo objetivos prefijados, enredando, enlazando, mutando,…; El arte jugable , haciendo más referencia al juego, a los juegos, tanto desde el espectador/a con la interacción, aceptando instrucciones para hacer o participar en proyectos… o desde la práctica del/a artista, diseñándo juegos, proponiendo instrucciones, planteando reglas o modos de saltárselas; Y el arte juguete o la obra-juguete, que permite y requiere jugar con ella, sin limitarnos a los juguetes propiamente dichos, sino a su función o disfunción.
En JUEGOS ARTIFICIALES, conviven diferentes formatos o disciplinas artísticas:
Escultura interactiva (en Mateo Maté); pintura potencialmente interactiva (en Eugenio Ampudia); pequeña escultura o juguete artístico (en Paula Blower, Fernando Sánchez Castillo, David Crespo, Jonathan Notarioy Eugenio Ampudia); pequeña instalación con fotografías y maquetas (en Miguel Angel Moreno Carretero); pequeña instalación con dibujos y objetos (en Almudena Lobera y Julio Adán); juegos de mesa con pinturas o dibujos (en Julio Falagán y Diego del Pozo Barriuso); edición rara y experimental (en La Más Bella, CAPS.A., Eduardo Scala / Ya lo dijo Casimiro Parker y Sandra March / Perdita Metabuk); registros y restos de acción (en Nieves Correa); documentación de proyecto artístico (en Passión – Aquassión /Deporte de Ideas); música e instrumentos experimentales (en LCDD – Los Caballos de Dússeldorf / Olaf Ladousse); obra gráfica (en Concha Jerez + José Iges); fotografía de acción (en Diana Larrea y David Crespo); vídeo monocanal (en El Perro); etc.
